【#地下評論】《#親愛的房客》（Dear Tenant）
睽違 5 年，闊別以原住民為題的《太陽的孩子》，台灣名導鄭有傑帶來最新劇情長片《親愛的房客》。此作在 2018 年底 10月 準備，2019 年 5 月開拍，拍攝期一個半月左右。主演橫跨台灣老、中、幼三代，年過 80 不見凋零的陳淑芳、將近不惑已然成熟的莫子儀、正值幼學之年的男孩白潤音，由此三人為主，在《親愛的房客》中組成「非普通家庭」。
《親愛的房客》全片以家為旨，拆解「房」、定義「客」，輕柔碰觸親情。從開場戲觀眾便能窺見莫子儀飾演的林健一「父代母職」，以父親的形象取代傳統女性的窠臼，男性也能從容走進廚房，游刃有餘地烹煮食材；但莫子儀的父親一職，似乎又與家中成員保持距離，不像擁有「血緣」之親。於是觀眾始終保持著好奇心，欲了解這間在基隆港邊的小家庭，藏置何種秘密。鄭有傑一開始便為全片定調，拉開「房客」帷幕。
隨著劇情推移，觀眾也能了解屋中風暴，鄭有傑試圖挑戰傳統「家庭定義」，重新描繪一幅家庭肖像，賦予「血緣」正反思辨，家庭成員是否需要「血濃於親」？情感上的超然能凌駕於血緣？家該是什麼樣貌？愛又是何種存在？在不斷的提問當中，答案漸漸清晰。
順著上述脈絡，《親愛的房客》劇本當中就埋著同志成家的情愫，在近年台灣同婚專法的風雨中，鄭有傑冷靜地體現對家庭組成變異與空轉的觀察，更巧妙利用在頂樓加蓋、群山峰岳間派上用場的登山帳篷暗喻，嘗試以「帳篷的流動性」移轉「家庭的功能性」，輕巧抹除場域的限制，切向不同可能性，找出同志與人性的歸屬—「家」不僅是一群人住在水泥牆中、瓦礫屋下的定義，只要是有人、有愛的地方，就能稱為家。
2019 年 5 月，雖然是以專法實施，但台灣仍成為亞洲第一個同婚合法化的國家，讓彩虹驕傲地在台灣綻放。對於同志來說，2019 年無疑是重大勝利的一年，但其實婚姻平權一路走來，崎嶇坎坷且耗時費力，這得來不易的短暫勝利，對消弭真正的歧視來講，有鼓舞人心之用，但於歧視的本質而言仍須努力。
過往的家庭組成是兩方家族的牽繫，但隨著時間推移，單位縮小，反倒著眼於人與人的關係，社會上對於傳統婚姻的價值觀，正逐步改變。從此處來看，鄭有傑跟台灣社會的鏈結非常有力，在婚姻平權運動的大時代底下，細膩描繪出小人物的輪廓，並奮力掙扎與拉扯，有著極其敏銳的編劇之眼。
人性的情感歸屬，也一直是鄭有傑所著迷的，例如《陽陽》，鄭有傑在《陽陽》中透過張榕容追尋情感的歸屬，無論是家人、朋友、情感甚或是城市，這份認同歸屬或許並非是流於表面狹隘的國族定義，反而是游回自身探索，將定義推向更廣的面相，由個人去找出差異性。
同志們有情、有慾，順著自然，長成屬於自身的樣貌，與異性戀者無異，莫子儀也憑藉這份「同理心」，精準抓到林健一的美麗與哀愁，《親愛的房客》則透過莫子儀深具說服力的演出，搭起溝通的厚實橋樑，讓普世之愛化作柔光灑向這片土地。
除了家庭這道鮮明主題外，藏在《親愛的房客》底下的是對逝者的追憶，鄭有傑更精準利用「音樂」訴說親情的突破與成長，在悲劇性的死亡當中，注入音樂的柔情力量，而《親愛的房客》不濫灑狗血，時而輕盈、時而重墨書寫人性，帶著鄭有傑的導演印記，是克制中帶著力量的佳作。
綜觀全片，鄭有傑在片中不批判角色，保持一定距離隨著角色呼吸，每一個定鏡、推軌都能感受從容大度，在山雨欲來的悲劇當中，帶著一股穩定力量，成為 2020 年疫情底下的一道溫柔身影。
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親愛的房客 Dear Tenant
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